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by SRabit
日期： 2004-06-20 16:00:00
前天白先勇来学校做讲座，某千山MSN的名字改成了时间地点——天然宣传单。知道也无可奈何，是上班时间。想想，抓了她塞给MP3机，一脚踢出门，不录好了就不要来见……
先说白先勇。此公在耽美这疙瘩赫赫有名，一是《孽子》，二是八卦。如今年近七旬，已不再是三毛笔下“如盛开的芙蓉花”一样“鲜亮”的人——岁月的痕迹爬上眉眼，脸庞肚子都见圆。说起话来却依旧温婉如玉，慢条斯理，带着台湾国语的柔润。
知道他是很早的事情了，大概是初中，看到三毛文章之前就已经看过了《台北人》。我这个人虽然没挑文章的眼光，但运气一向好，总有莫名其妙的原由让我在合适的机会遇到心水的东西。
《台北人》是姐姐上大学时处理小说留下来的，随手翻的第一篇好像是《金大班的最后一夜》，要不就是《永远的尹雪艳》，虽然当时未必能明白锦绣文字下面更深意的潜语，但看到那文字故事就已经爱上了。
后来知道了《游园惊梦》，知道了他那个在中国近代史上很难评价的老爹，知道了他游离于边缘的美丽爱情，还有很多很多有的没的。但掰着指头数喜欢的台湾作家，他怎么也得在前几——实在是一个才华横溢的人。
在淡出很久以后，让白先勇跳到媒体的风口浪尖，让他重新回到我的视线的，正是因为这部青春版《牡丹亭》。
叫青春版是源于他对昆曲的思路。他“要让青年人看看古人是怎么谈情说爱的”；他想让观众明白昆曲是美的，不仅仅词本美，唱调美，服装美，人是倾国倾城如水葱一样青春逼人，爱是死去活来惊天动地青春爱情。
源于家世的文化古韵，几十年文化界的人情薄面，和昆曲不解的长缘，加上“白先勇”三个字的信誉保证。他亲历亲为打造着梦想中的《牡丹亭》。
在讲演的开始他不停地讲缘分，讲巧合，讲感动，和昆曲的、和一方水土的、和人的、和牡丹亭这个梦的。然后说人——不同身份、位置的人对这份世界文化遗产（1）的喜欢，倾心付出。有这样的一切才有了《牡丹亭》的想法，想法仅仅是想法是不成的。亲自去挑人——带着没有合适主演，宁愿放弃的心态。
白先勇一直说还好，还好，终于还是让他找到了。从强化培训到剧本排演到舞台舞美服装，无一不精益求精——200多套服装全部手工绣制。汪世瑜、张继青、蔡正仁、王童、林克华、云门（2）的吴素君，他笑称亲朋好友统统动员，人情透支。只要结果是好的，一切都是好的，谈起在台湾香港的市场成绩观众反应，他透着骄傲。
从一个城市到另一个城市，从一所大学到另一所大学，白先勇带着他对昆曲的喜爱和《牡丹亭》介绍，不停地做着前期宣传。即使是精简版，每天三个小时也毕竟是要唱三天的，他怕喜欢的人错过。用心良苦～
（1）昆曲在2001年5月11日被第一个被教科文组织认定为“人类口述与非物质文化遗产”，当时的九个提名里昆曲是排在第一。白先勇说：那个主任是日本人，但是，很有眼光——能剧都排在后面。
他说：能剧也是看过的，但是的打起精神。
（2）云门：林怀民的“云门舞团”台湾第一个职业舞团，也是所有华语社会的第一个现代舞团。
后续见面会
周五晚上比较晚了，接到办公室姐姐电话说周六下午白先勇在风入松签名售书，我一口就答应下一定要去。第二天下午一点我出发，周末的北京不堵车半小时就到了地方。我原以为两点开始，看到活动介绍才知道是两点半。也正是如此，我抢到了读者坐位第一排很好的位置。
风如松在地下，一进门就看到了台子上有一排白的书，八五折，大概怕一下子人太多场面混乱，所以签名的书要求先付款。
我拿了《姹紫嫣红<牡丹亭>-四百年青春之梦》付帐，顺了《说昆曲》到坐位上看。《姹紫嫣红》真是我喜欢的书，繁体竖排大开本，完全和台版内容一样，而价格只是台版的一半，看着非常舒服。没有买《说昆曲》。一是文章我在网上大多看过，二是明显拼凑不够专业，里面对京剧的传闻有甚昆曲，图片虽多特别是梅兰芳各种照片扮相甚好，但字少价高，看看也罢。突然门口有点骚动，我抬头一看原是白先生已经到了。我看了一下表，才一点四十八分。果然，才坐了一下，先生就被请到了贵宾室（或是休息室），书店再次恢复的平静，这个时候读者坐位基本已经坐满了人。
等我把《说昆曲》看完，也差不多时间了。周围人多了起来，媒体记者也陆续到了。
不到两点半，白先生再次进来，先简单的和大家打了个招呼，然后书店有个类似主持的人简单说了一下见面会的安排：四十分钟白先生对这出戏的介绍，三十分钟看短篇，二十分钟读者提问，最后签名。
其实这场讲座的内容我在六月中就听过了，不过不是现场，是朋友去录的MP3。（见前篇）
说说这次的感觉。我明显觉得这次白先生显得比较累，他们是因为参加艺术节的演出来北京的，很快又要去上海，有如飞人。他个人又要面对各方面的媒体，作讲座，很是辛苦。（今天还作客卓越网的名人聊天室）
内容上没大的差别，只是风入松设备不好，光盘声音很小，白先生就不停地口述讲解，也说了很多别致的趣事。比如：
为了追求完美，在台湾演出的时候发现苏州定制的灯笼不够漂亮，临时找人赶工重做。
演柳梦梅的小生在苏州唱完后，被女生团团围着要签名。
他以为国内会比较没市场，没想到首场那么热烈，苏大两千人人的礼堂，最后塞了两千三四百人，还有人翻窗户进去的。
大陆的观众很会看戏也很有意思，在精彩的地方绝对鼓掌，在两个人一靠近暧昧的时候也很热烈的鼓掌。（这个让他觉得有趣）
关于舞台，整出戏是为台湾的剧院量身定制的。灯光，声响效果肯定在台北看最好（VCD版），但是那简单的舞台也有简单舞台的演法，反正看人比看布景重要。若是在苏州，直接放在园林里演就成了，那里需要舞台？！
他讲座的时候，读书时间的记者就在我旁边找地方录像。主持的女生很紧张，不过几十秒的开篇，大概录了十多次才过。我都记住了几句是：“这次台湾著名作家白先勇先生带来了他最近作品《姹紫嫣红<牡丹亭>》……请大家跟随我们的镜头，到白先勇先生签名售书的现场看一看。”
后面的提问不外那些问题：资金，演员，中西文化，传统保持等等。然后开始签名，我的位置很好，实际签名的人也不多，很快就签到了，还拍了一些照片。后面一个女生让白先生在扉页上写了：“人淡如菊”，看得出，白先生很高兴。
说说短片的观感：在现代技术与传统文化间的游离、磨合，白先生是希望找到一个平衡的地方的。而至于这种平衡是否过或者失，都还应该是在值得讨论的范围。比如：乐队运用指挥、运用大鼓，比如舞台剧的灯光，甚至本来吴素君想让十二花神跳现代舞（听到这，其实还是囧了一下的，还好没用。） 所有人都明白这出戏不是看演员，是看白先勇的的才华能力，任何一个有点基础演员放在这个位置都会产生这样的效果。所以他才分外的担心，操心，用心用力，做到唯美…… 这是他的美学世界。
再后续
上上还是再上周？跑去再看了《牡丹亭》。去年第三天春香生病没唱，虽然后来看了视频，但觉得还是少了点感觉，托人买了二楼中间的位置，想看下全场的走台位置。嗯，看完觉得中国传统剧吧，层次比较简单，在现代剧场里，还是一楼比较好看。今年的剧大面上没变，台词没到听出差别的境界，声效上比去年改的好一些。比原著修剪得更戏剧化了。看下来不太会睡着。
你说一小白脸书生在大堂上和岳父唱什么：我为他礼春容、叫的凶，我为他展幽期、耽怕恐，我为他点神香、开墓封，我为他唾灵丹、活心孔，我为他偎熨的体酥融，我为他洗发的神清莹，我为他度情肠、款款通，我为他启玉肱、轻轻送，我为他软温香、把阳气攻，我为他抢性命、把阴程迸。神通，医的他女孩儿能活动。通也么通，到如今风月两无功。——［雁儿落］
真流氓，出口成章就一篇香艳小黄文。难怪被打……
