1 对于一个演员来说，要站上过多少个舞台才能不紧张？
学校的礼堂和一两千人的剧场是完全不一样的，小型的室内音乐会和巨大的草地音乐节也不是一回事，社区、农村、基层军队各种奇葩的场子，还是大型体育场，大型演播厅，甚至大会堂，殿堂级的音乐厅……
然后是合作的团队，从阿卡贝拉，简单的一把吉他，到专业的钢伴，电声乐队，弦乐队，大型乐队，整个交响乐队……有伴唱，还是有合唱队。音响、灯光，舞美、道具……
能不能和每个舞台总监搞好关系？能不能和每台演出的导演、艺术指导合作好？
台下是一个观众，还是几万名观众？是还懵懂无知的幼儿园小朋友，还是年华垂暮的老者，是普普通通的工人、农民，还是国家元首，行业精英，艺术界的泰山北斗？
收到的是掌声、鲜花，还是嘘声，鸡蛋？第二天的评论是充满溢美之词的赞扬，还是尖锐的批评？
是不是，经历过这一切，就可以不紧张了？也许。但也许，紧张也是舞台体验的一个必要环节。
看了J同学在动感101的访谈，觉得他说得很好。他表示自己上台前3-5分钟会很紧张，紧张会让思路比较清晰，让精神亢奋起来。而当自己上到台上，音乐响起，就投入演出中了，就不紧张了。
我个人体会，紧张，还可以帮助演员集中精神，防止太兴奋，防止出错。
我到现在还依然清晰地记得，第一次以主要角色身份上场，就因为太兴奋太投入，一失手扔了道具……就是手臂一甩，没拿住，直接飞出去了……还好，不是对着台下。如果砸中观众出了啥事故……不敢想象。自此，每次上台前，都战战兢兢的。
我猜，大概每个指导员的教训都是差不多的：要非常紧张才能把节目演好，但也不能让紧张吞没你。
因为舞台是如此的危机四伏，在台上突然忘词儿了，舌头打结了，摔倒了，衣服撕破了，道具坏了，天上砸灯下来……以至于无论中外，都保留着很多与封建迷信有关的演出前准备仪式。
比如说，戏班开戏前要净手焚香祭拜祖师爷。
相比之下，欧洲传统的仪式有点粗暴，直接吐唾沫或者扔便便……驱魔。（捂脸）[1]
我个人的舞台经验其实很贫乏，而且还都是很久远的事情了。因此只能凭借着不靠谱的回忆和查到的资料，讲讲舞台的知识和舞台上发生的故事，有些是我亲身经历过的，有的是听说的，或是查到的。但可能有描述上的夸张，毕竟都过去那么多年了……（真是暴露年龄，捂脸）
2 主舞台，侧舞台，后舞台
一个标准的歌剧院舞台，其实是呈凸字形的。平时观众看到的，仅仅是这个凸字中间的一部分，这个部分有一个面向观众席的开口，也就是通常悬挂大幕的地方，叫做台口，是凸字底下那一横的中间部分。
通过台口看到的部分，叫主舞台。主舞台的两侧，被耳幕遮挡起来的部分，叫侧舞台。主舞台最后面那面不能通过的幕，叫天幕。天幕后面就是后舞台了。
说起来很复杂，实际也非常复杂，很棒的是现在的资料很丰富。找到一个介绍舞台灯光基本位置及常用术语的文档，url：
https://wenku.baidu.com/view/a6d93ba1b0717fd5360cdc2d.html?sxts=1562395292415
看第12页剧院平面图。中间布满绿紫蓝竖线条的，就是主舞台和后舞台，主舞台上下侧，就是侧舞台，因为观众看不到，所以没有幕布和挂灯的吊杆（那些竖线）。
第13、14页是立面图。可以看到层层叠叠的幕布，和各种灯架位置。
这个文档后面是非常专业的舞台各个角度，各个层面的灯光设计介绍，包括该选什么灯光设备，吊杆怎么吊，吊杆的承重怎么计算……对，艺术演出其实是个技术活儿，后面还有大量的技术工种在支持着。
关于舞台上各种幕布的说明可以参见专业做舞台幕布的公司的网站，url：
http://www.jsmywt.com/mb.html
另外，琴川Felix老师的一篇博客也挺有趣的，叫《冷姿势：剧院幕布知多少》url：
https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2313501000014179571237876115&mod=zwenzhang
2019年8月，上海音乐学院的上音歌剧院落成了。有一个很绚的CG视频，能够看到升降台、灯光系统、幕布的动态CG，非常有助了解舞台上的技术装置。url：
https://mp.weixin.qq.com/s/aFlc0AuxACsnttg6j3t7hg 01:30左右开始。
另外呢，还有关于舞台的方向和划分的。比如说“上手舞台”。
老实说，我第一次在一个演唱会的花絮视频里看到侧舞台地面标记贴着“上手舞台”和Stage Right的时候，是地面标记是完全懵逼的。因为我一直以为上手舞台是Stage Left方向，下手舞台是Stage Right方向。为此我还专门去查了一下资料，真的不知道具体是个啥情况。所以我就不误人子弟，大家直接看这篇介绍吧。url：
https://www.thoughtco.com/stage-directions-upstage-and-downstage-2713083 我个人觉得这篇介绍关于舞台角度和划分的简介，写得挺清晰。但我就不翻译了，大家自己理解吧。
3 标签就是用来撕的
除了候场的侧舞台会有各类标签，主舞台上也有标签。最常见的就是中轴线。
有的舞台比较小，比如说十米的宽度；那么对于有经验的演员来说，即便舞台上很黑，只凭侧舞台微弱的工作灯光，就可以判定自己是否站在舞台中间了。
但是呢，有些舞台非常大，比如说上海大剧院的大剧场，它的台口有18米宽。这个时候如果只上去一两个演员，而且大幕又拉着，舞台上还很黑的话，就真的不太能够确定自己是不是站在正中间了，最大的误差可能会有一米多。
除了中轴线以外，还有一些舞台前后左右区域的位置。根据上面那个url，可以知道一般舞台分成9-15个区域，但其实有些更大的舞台，区域划分会更细更多。
有一些舞台的比较考究，在不同的区域，本身就是用不同颜色的地板铺设的，或者有单独颜色的划分线。另外像上海大剧院的舞台是六个18x3米的升降台，所以地面能很清晰地看到升降台之间的拼接填充。
但有些舞台的地面，就一整个儿……看到这种，剧务就要开始找备用胶带了，要贴的地方多啊。
对于音乐会来说，演员的站位，方向，一般都是固定，所以不太会考虑地面贴标签。（音乐厅有个很有趣的固定标签位：指挥台位区域。我每次看到贴得整整齐齐的那个方块，总有种消防设备指定摆放处的赶脚。）但对于像舞蹈，戏剧，包括音乐剧，这些对灯光，舞美，整个舞台呈现有非常严格要求的演出，演员的站位方向就会变得非常重要。
好像是NDT的一个节目吧。表演的最后一刻，音乐在达到最强的瞬间，收音！整个舞台灯光全灭！一束追光如利剑撕破黑暗，打在舞台正中：最终几名演员呈现出一个造型动作，如雕塑般健美。当时全场都被震住了，鸦雀无声。整整大概等了差不多一分钟，才反应过来，然后就是雷鸣般的掌声和叫好。
试想，如果那个时候，演员最后造型动作的位置不对，追光“刷”打下来，照亮一片空地……这是个神马乌龙的情况。如果打到一半儿，比如说能看到一个脑袋，或者看到一条胳膊，一条腿……好像有点恐怖哦。
跟我一样搞IT的朋友问我：难道你们这个追光是靠人手动定位的？
大概二十多年前，追光是真的要靠灯光师手工地去控制追光灯的，很重，而且非常的热。好在，随着技术进步，伺服电机、步进电机的广泛应用，现在的追光基本上都是用电脑控制的了，可以做到非常精准的定位。
于是我朋友用像看白痴一样的眼光看着我，说：那你们直接弄个高清摄像机，然后用图像识别，确认演员在哪儿。自动导入电脑系统里头，保证那个追光的位置一直自动跟着演员不就行了吗？
我也用看看白痴的眼光看着他：a）台上有很多演员，追光只要打一个人。那些演员服装是一样的，化妆也是一样的，可能身材还都差不多，我怎么来确认？就算是灯光师在后台，用鼠标点住某一个演员；你还得动态跟踪，会不会跟错？万一他下个场，下去又上来，你咋办？
b）既然是追光效果，那舞台上一定有黑暗的地方；假如说当前有一个追光打在舞台左侧，下一个追光的位置肯定就是现在台上黑暗中的演员的位置，这个地方就是用高清摄像机，也肯定也拍不清楚啊，因为是一片黑的；确实，可以用红外摄像机，但那样的话，又分不清楚是哪个人。比如说下一场追光是照在一横排右起第二个的身上，灯光师还得拿着本子，数人头吗？直接预先设定好，到时候让演员跑到那个位置不就得了？
最重要的，还是c）如果编导的要求就是让演员在一束追光的四周围进进出出，展现光影变幻的对比美，这个追光肯定不能还跟着跑啊……
然后，我朋友就，没有然后了……
为了低成本解决这个站位问题，现在基本上还是靠在舞台地板上面贴标签来完成的。
说到贴标签呢，又是一个八卦非常多的话题。
如果呢，整场演出就是一个演出团体，那还好，因为一个演出团体，大家有商有量，可以这个节目用深蓝色胶带，下一个节目用黑色胶带。
贴地上的标签，通常都是用深颜色的胶带。因为亮色的胶带，可能会影响到楼座观众的观赏效果，另外，真有一些眼神特别好的正厅观众，也会看得见。
为什么观众会看到舞台地面上贴的标签呢？这是因为舞台都是斜的。标准的舞台，从天幕到舞台前沿，整体的地面是倾斜的，一般是2-3度的倾角，据说巴黎歌剧院舞台的倾角有5度。这样的倾斜设计，是为了保证后排的演员比前排的演员稍微高一点，便于观众能看到整个舞台的呈现。
贴标签用的胶带，比较多的是纸质胶带和电工胶带。纸质胶带好处是它不滑，也比较好撕；但是非常容易破损，还有的时候会粘到鞋子上。电工胶带比较牢，而且因为有一些反光，无论舞台的光照效果是明亮还是昏暗，都可能看见；但是电工胶带的问题是比较滑一点。
标签除了颜色的区分外，还可以有形状的变化，比如说三角形，x、+、井字、T字，这都是比较常见的。
但是不是说你贴了标签，就解决问题了。贴完了，你还得看得见啊。在舞台演出的时候，你得知道你自己怎么才能看到那个标签。然后呢，还得在规定的时间，准确站到那个位置上去，完成一个正确的动作，这样才能保证下一个舞台效果是正确的。
这个看标签也是件技术活儿。
首先，不是没每时每刻都可以看标签的。因为如果靠得太近看地上的标签，就会让人感觉你在低头，导致个人仪态不佳。
但是站得远，其实也看不清啊。一方面这个标签可能上面本身就有其他的演员站着，或者有道具摆放着，看不见。另一方面，也不能保证每个演员都是飞行员视力吧，眼神儿不好使也是常态。有的时候，是演员的方向不对；尤其是在演戏或者是在跳舞的时候，演员的动作可能是面向观众的，而那个标签可能在他的背后……据我所知，一个正常人，是没办法用后脑勺看东西的。
一般情况下，能在规定时间到达规定位置之前，基本上需要有两到三次的确认，才能够大致知道自己应该怎样运动才能准确到达这个位置。然后当真正要前往这个位置的时候，第一时间迈步快速逼近标签所在区域，再快速用眼睛余光瞄一眼，确认正确踩到规定位置。
当然，这中间还会有很多细节，比如说跑过去的这个方向，不能跟别人撞上。另外还要考虑虽然站位的地点正确了，但动作的方向是否正确。尤其是当舞台上灯光很暗的时候，需要在走台的时候额外找一些参考点。举例，若站在规定位置，面向观众席左侧第二个安全门的角度，再往左转一点，用右眼看“安全出口”那个牌子差不多的角度，正好是台下舞台指导认为最好的角度。但有时候也会出点别的幺蛾子的事情，比如说，当时是这么记的，但站上台的时候，发现幕是拉着的，看不见观众席……
其实上面描述的这些情况都还是比较理想的情况。那什么是最麻烦的呢？如果这场演出，是由很多个演出团体参加的，这件事就麻烦了。然后就开始撕逼，是真撕，就是把人家标签给撕了……
“为什么这家的标签也是黑的？能不能把这个标签撕掉？要不然，我这个黑的标签就看不见了！”
“这两个标签这么近，我搞不清楚到底该站在哪里啊！这个怎么办？”
贴标签的时候还经常会发生，舞台指导站在台下，“不对，不对，你还要再往左边一点！笨啊，是左边，不是右边！反方向啊！”
不是演员不认左右，是因为舞台的左边和右边，要看是对观众还是对演员，其实两者面向的时候，是反的。所以这个时候会觉得说舞台的上手和下手，还是一个很不错的说法。
“啊，很好！就这个位置！你贴标签……哦？已经有标签了，那就不用贴了，你自己记住啊，这个标签啊”
这个时候演员就要有一种特殊的技能，叫做临时标签记忆能力。假如平时自己演出团体的标签都是用井字形的，这回就得记个有个三角形呢。一次两次还好，但时间长了，或者标签多了，真心搞不清楚，这回的标签点到底是啥形状。（捂脸）
“哎呀，不好意思，我好像把标签贴的有点儿大呀，我把人家的标签也贴掉了，怎么办？”
“呃，我今天早上走台贴的标签怎么都不见了？！！！”
被后面走台的人撕掉标签的苦逼崽。
“听好！听好！现在台上所有的标签都不许动，那个是明天一个非常重要的，有领导的演出贴的标签，这些地方我们都是对过机位的。绝对不许动。动一下的话好多钱！”
……
4 仪态万方，绝不低头
我以前一直不太明白，为什么老师总是说我在舞台上低头。后来呢，是我在舞台下面去看别人演出才发现：原来低头，是因为演员会不自觉地希望能够跟观众进行交流，一旦当视角偏离了预设位置，就会造成台下观众感觉演员低头。
当舞台上很黑的时候，其实没啥关系，因为那个时候舞台下方的观众席其实也看不清楚，演员视野里亮的地方，都是那些安全出口的绿色指示灯。有一些指示灯是在出入口门的顶上，尤其是一楼正厅最后方的两个门上面，这个位置也通常就是很多艺术指导建议演员看的高度。所以演员在舞台暗的时候，会记得看正厅出入口的门灯，或者总控室里隐约的指示灯。（总控室就在一楼正厅的最后一排观众席的后方，很大玻璃窗的那个房间）
歌剧院一类的舞台是有一定的高度的，站在舞台上，演员要表现出平视甚至往上看一点的话，这个视角建议大概正好是在一楼的最后一排座位的上方。
如果演员目光停留在那个高度的话，从下面的观众席往舞台上拍照，演员所呈现出来的仪态会非常挺拔，漂亮。
但是呢，也不能够一概而论。比如说有的小朋友演员就比较矮，如果让他们看一楼最后一排，对他们来说就可能不是很合适，老是仰着头。而有些人的个子特别高，他们可能要看到二楼的位置才才比较合适。
每个演员究竟适合看哪一个高度，其实是需要自己去做调整和判定的；而且因为每一个剧场的舞台高度，观众席都造得不太一样。所以老练的舞台总监，会在走台的时候，站在台下，观察演员的表现，提醒他们调整视角锚点。
比如说一些体育场馆，搭建的舞台就可能是最低的，演员几乎只要随便看哪一个稍微高一点的楼座都可以。但有一场演出，是在一个展览馆里，那个舞台非常高，但是整个的观众席基本上是平的，那一场演出几乎所有的演员都有低头的问题。但是第二场就明显有所好转，应该是演员自己也看了录像以后发现有问题，立刻做了调整。
当舞台上的灯光比较亮的时候，演员起码前七排的观众是完全能够看得很清楚的，有的眼神好的，甚至能看到十一二排观众的脸。
所以，如果第一、二排坐了熟悉的人，要忍住不去看，不去互动，其实挺难的。
当然，如果来捧场的，也是有舞台经验的，会比较理解。如果演员能百忙之中，抽出一个角度，对一下眼神，更是觉得：啊呀，太调皮了，这样舞台形象不够好啊。不过就这么一瞬间，应该问题不大。
但如果不是演员，这个，下台被家人朋友数落也是常见的事情：啊哟，你这什么眼神啊，我都坐第一排了，和你挥手，你都不理我！
宝宝心里苦，宝宝不说。
当然，一般演员都是训练有素，不会去看的前几排的观众。但如果他把目光停留在十一二排，并且还觉得，我和观众在互动呢……观众的整体观感会觉得他还是在低头……所以真的，需要把视角定在一个比较高的位置。
另外，还有站姿的问题。有一个央视啥端午节的花絮里，军队文工团出身的演员，帮忙纠正参演同一节目的歌手的站姿……被纠正的对象，就僵直了……
不少唱美声的，站姿都不错，提臀收腹挺胸抬头，保持好身体的姿态，让身体的腔体处于一个良好的位置，便于发声。
但站姿要达到站军姿训练出来的效果，有点难。肩自然外展，肩峰略回扣，抬头收下颚，后脑勺与斜方肌垂直在同一平面或略过的技术要点，没半年真练不出来……顺便说一句，舞蹈演员形体也是这么要求的。
这样的站姿有什么好处呢？一个字：帅。
如果没有这样的演员，一般演员站舞台上，不会感觉到什么。一旦身边站这么个笔直刷挺的，就感觉没达标的那位驼背……没有对比，就没有伤害。
说了站姿，再稍微讲讲舞台上的后退。
主要是，有场演出，网上放出的视频，Y老师进，M老师退，退得非常搞笑。
舞台上行进，一般都是经过走台排练的。所以常规情况下，是不会发生M老师这样的问题的。Y老师临时想出的舞台效果……如果目标是搞笑，那么他达到了。（捂脸）
如果没有预先排练过，前进，应该没有很大问题；后退，由于演员看不见身后的情况，因此会感到不安。
解决方案是：保持重心在前，动力腿擦着地面向后滑，达到标准步幅后，动力腿踩地，向后移动重心，主力腿动力腿交换，继续向后擦地。这样可以保证在无视后方的情况下，踢开可能的阻挡物，若感觉动力腿悬空了，也就明白不能再退了，缩回来站好，气场全开地压制对面演员。
可惜，M老师以前应该是没经历过这种，也没人教过他……舞台上一贯挺拔威风的小哥，愣给逼得抓耳挠腮的……Y老师功力深厚。
所谓“手、眼、身、法、步”，舞台上要仪态万方，没有哪一点是可以被忽略的。
“台上一分钟，台下十年功。”其实练个半年，也就能上台了。但半年的练习和十年的练习，肯定是不一样的。还是那句话“没有对比，就没有伤害”。观众可以宽容，但演员是不是要自律，这就是自我修养素质的问题了。
5 候场其实是件挺无聊的事情
前面说了，演出可能是同一团队演出，也可能是多个团体联合出演。
如果是一个团体表演的话，候场演员其实还是蛮有压力的。因为我非常清楚啊，时间快要到哪里了，我应该什么时候上场，什么时候下场。
但如果是不同的演出团体一起演出一场联欢晚会之类的，候场就变成非常无聊的一件事情了。
因为完全不知道前面演的是啥，也不知道好不好看。走台、彩排大家都赶来赶去的，没办法或者没有时间看别人的演出。到了正式演出，妆也画好了，衣服也穿好，自然不能乱动。正式演出的时候，只有下个节目的演员才会被允许到侧舞台候场。在没空调的日子里，侧舞台冬天冻死，夏天热死……
而且等在后台休息室，还不太好开小差。为什么呢？因为舞台上演出瞬息万变，尤其是像这种联欢晚会性质的演出。比如说有些演员，可能下午还在其他地方的演出，赶过来的时候路上堵车了；那么他的节目就会需要做时间上的调整，要把他调到后面去。也有，比如说领导没有到场，或者领导要早走，那么有一些特殊的节目可能就要延后或者提前。要随时做好准备，说不定刚喝了杯水，打算去洗手间，就被突然叫候场了……因此在后台，尤其是穿了不太方便上洗手间的服装，真是连水都不敢喝，最多舔几滴，还要防止把妆弄花了。
所以，如果，无聊候场的时候，舞台后台发生些事情，就变得非常好玩。在我印象当中，记忆最深刻的是有一次跑场。
什么叫“跑场”？如果有一个演员，他从舞台的一侧下场，但是需要在舞台的另一侧上场，那么他就需要跑一次场。
这个在音乐会里，很少见到，但是在舞蹈、戏剧里，是很常见的。
那么，怎么跑呢？
一个剧院对"跑场"的友好程度，直接体现了这座剧院的规格等级。
比如说，学校的礼堂，通常是是木有后舞台的，天幕后面就是墙……通常这种就现场改上下场方向，别跑了。
比天幕后面是墙好一点的，是天幕后面有很窄的一条小道。这个通常很危险，因为这个道里往往安放着无数舞台灯具，以及电线……还因为不方便打扫，积满了灰尘。这种情况下，舞台导演会让演员尝试跑跑看，如果时间来不及，或者太危险，就不跑了，继续改上下场方向。
最好的，当然是有后舞台。就是本节第1部分介绍的天幕后面的额外舞台。当然有后舞台的剧场，自然等级比较高。
一般情况下，有经验的舞台编导会尽量避免在没有后舞台的演出安排跑场。因此，在舞台设计的时候会有很多很灵活的设计方式。演员在排练的时候也需要了解上下场方位的变化，每一次根据舞台的实际情况进行调整。
不过听说有人会因为换了上下场方向，晕台的。（就是分不清方向）我个人的经历里，没遇到过这种，但确实有遇到过忘记换下场方向了，于是不得不额外跑场的。
不过让我印象深刻的这个“跑场”，是个非常非常特别的节目。它是一个舞蹈。为了要表现出一种持续积极向上的正能量体验，舞者被要求从舞台的左后侧，以松散队列的方式以各种舞姿向舞台右前侧行进，最后在舞台右侧大幕位置下场。然后呢，需要演员跑一个场，继续从舞台的左后侧耳幕上场，形成一个单向的循环。表达出后浪推前浪，持续不断朝一个方向努力奋进的精神。
但问题呢，是，我们演出的那个舞台，居然没有后舞台的……但是它的后台，有一条走廊，走廊的两头分别可以走到左右两侧的侧舞台。走廊的一侧，是整齐的化妆间、休息室。所以若确实需要，演员可以通过这条走廊，跑到舞台的另一侧去。
于是就出现了一个非常搞笑的事情！
第一次，还是在走台的时候。我们在后台休息室里热身，排队等着走台。
突然好几个工作人员跑到后台化妆间休息室等候区，清场！就是让大家把那个走廊让出来。接着就看到一群男男女女的舞者，无论平时在舞台上多漂亮多仙，个个撒开了脚丫子，好像动物大迁徙的角马一样，呼啸而过……
因为距离远，后台又听不清音乐，只能尽快跑到前面去。期间什么弯道超车啊，漂移啊，差点马失前蹄啊……各种危险情况层出不穷。还因为清场不彻底，有人突然开门，把跑场的人吓得跳起来的……还有一个男舞者跑掉了一只舞鞋……
等工作人员撤离，一群懵逼排队等走台的演员站在空荡荡的走廊边上面面相觑。
哇塞，这么好玩！
然后，彩排！又跑了一遍！
我前面说了，其实候场是件很无聊的事情。所以这回大家都好激动啊！等到正式演出的时候，所有人，看到有工作人员来清场了，都异常激动地挤到化妆间、休息室门口，夹道欢迎跑场的舞者。人这个叫多啊，比下午彩排的时候还多。为什么呢？因为彩排通常是分拨儿的，除非是联排，要不然都是分开时间段的。当天演出的一些演员是前一天，或者上午彩排的，他们没看到下午角马大迁移的现场。正式演出时候听到新闻，今天还有这么有趣的一件事情，当然不肯错过啦。
大家排着队，就是想看正式演出时候，到底是什么样子？
很快，华服浓妆的舞者们，梳着非常漂亮的发型，拎着裙子，然后一脸苦逼的跑过来。脸上都写着：你们都是来看我们耍把戏的，是吧？！
但是因为已经经过前面两次的跑场练习，其实最后正式演出的跑场还是跑得非常有秩序的，没发生什么差错，就跑完了……当时我们真不知道是应该庆幸还是遗憾。
不过上面这个故事真的是非常非常特别的一个案例，一般情况下“跑场”都是在后舞台跑的。演员在后舞台跑场的时候，最关心的还是要考虑跑的时候不要离天幕太近。一旦距离太近，可能自己的影子会出现在天幕上。另外就是后舞台可能会有一些道具之类的，需要注意不要撞上。
因此，当发现有一个剧场的后舞台比主舞台还要深的时候，可以随便跑。那种感觉真的是非常非常的爽。感动坏了！
那为什么后舞台要搞得那么深呢？
因为高端的剧院，后舞台是用来预装场景道具的。现在很多舞台都有旋转台。下一幕要使用的场景道具，可以在后舞台预先布置好，等主舞台演出到了要换场的时候，直接把主舞台的场景道具，推到旋转台上；台子一转，下一场的场景道具就被转到前面来了。有时候甚至就直接都按在旋转台上。天幕直接开到后舞台。
6 危机四伏
还有过一次，遇到是一对非常非常有名的芭蕾舞演员，跳《罗密欧与朱丽叶-楼台会》双人舞。下午彩排的时候罗密欧就有40度的高烧，当时看他就站都站不稳，得靠在墙上。而且呢，这个演出是没有B角的。当时就说如果实在不行，晚上这个节目就只能靠取消了。
那天晚上的演出，我是后来看的转播录像。他们还是跳了，罗密欧的妆已经很浓了，还是遮不住厚粉下的嫣红。而全程的托举，朱丽叶都在努力向上跳，感觉在想尽一切办法让自己的体重能减少几两。
当时就觉得，做一个职业演员真心不容易。
其实做哪一行要做到精，都很难。
舞蹈演员因为拍摄需要，持续不断地跳跃，跳脚崴了；或因为太累了，在舞台上趴着趴着睡着了，这种事情也都见过。
我自己没有碰到过头顶上掉道具或者掉灯的事故，但是我遇到过有一次，在装台的时候，有一个顶灯直接爆了。玻璃的灯罩碎开，直接砸到舞台上。还好当时舞台上没啥人。
舞台工作人员先是拿扫帚扫，接着拿吸尘器吸，最后还拿胶带纸，去粘玻璃碎屑。
如果让玻璃的碎屑留在舞台上，对于有需要躺到舞台上完成动作的演员，比如说现代舞演员的话，那很可能就是一个转身，鲜血淋漓。
我还看到过有一个访谈，说有两个滑稽戏演员在后台聊天。突然他们站立边上的巨大布景幕墙就倒下来了。两人当时都宕机了，不知道该怎么办，觉得自己肯定完蛋了。最后幸免于难的原因异常神奇：仿佛喜剧电影里头发生的，就他们两个人正好从墙上面的一个窗户洞里穿出来……两人哆嗦地抱在一起，看着四周灰尘弥漫，人傻傻地不知自己到底有没有死。
所以看到演出前要报备，要安全检查，请不要嗤之以鼻。人命关天。
无论是在舞台上还是舞台下，都要时刻保持警惕！
然后，还是可以，比如说拜拜祖师爷，或者吐吐唾沫，甩甩水之类的……Toi Toi Toi
[1]英语国家比较流行的演出前祝福语是"break a leg"，但据说德语系是用“Toi Toi Toi”，并伴随敲击木头或者吐吐沫，以驱逐剧院的邪魔。而职业舞者，用的是merde(来源：法语"shit")。在西班牙，用的是mucha mierda( "lots of shit")。
